Cancelación de los cursos

Hola a todos/as. Como habréis observado, y no hay que ser un lince para ello, tengo muy olvidado el blog y hace años que no escribo nada. Mi trabajo como locutor online y como CEO de la empresa Voiceovers Factory no me dejan el tiempo suficiente para cuidar el blog y tampoco para dedicarme a la docencia. Por ese motivo escribo estas líneas, para informaros de que en la actualidad no estoy impartiendo ningún curso. Son muchas las personas que me escriben interesadas, y es algo que agradezco profundamente, pero me temo que de momento no va a ser posible retomar los cursos. Mantengo la publicación del blog por si lo publicado hasta la fecha os puede ayudar en vuestra formación y deseo de corazón que entre la amplia oferta formativa que hay en la red encontréis la que se adapte a lo que buscáis.

VOICEOVERS FACTORY

Quiero compartir con vosotros mi nuevo proyecto profesional. Se llama Voiceovers Factory, una empresa dedicada a la gestión de proyectos donde se precise una locución profesional.

En nuestra factoría tenemos voces de todos los sabores y colores y de todos los rincones del planeta para cualquier trabajo que necesite de una o varias voces profesionales. Durante los últimos años, el equipo de Voiceovers Factory ha producido proyectos internacionales en multitud de idiomas; los más exigentes han sido, sin duda, los realizados para la Comisión Europea: producción de vídeos en  los 24 idiomas oficiales de la Unión Europea.

Junto con dos fantásticos compañeros, Miguel Martín y Sacha Criado, con los que llevo trabajando más de 5 años comienzo esta aventura con toda la ilusión que es posible y dispuesto a seguir disfrutando de mi pasión.

“Tortilla Francesa 25” es nuestro vídeo de presentación en español e inglés. ¡¡¡Millones de gracias a todos los que habéis colaborado con nosotros para producirlo!!!

¿Usas muchos diminutivos en el micrófono?

(Revisión del artículo "Los diminutivos" publicado el 14 de abril de 2012)

Todo lo que voy a escribir aquí es subjetivo, y no intento molestar ni ofender a nadie, pero me veo en la obligación moral de hacerlo como locutor y oyente. Sé que no hay ley alguna que prohíba el uso de los diminutivos en los medios de comunicación como no la hay que obligue a usarlos constantemente. Par mí el uso excesivo del diminutivo es directamente proporcional al nivel de ridículo que hace el que los utiliza (lo siento).

Pero pongamos un ejemplo para verlo más claro. Un/a locutor/a se dirige a su audiencia:

“Buenos días, ¡Qué mañana más soleada tenemos! ¿Qué tal gente? Luce un sol radiante y el termómetro de nuestra ventana marca los veinte grados. Para comenzar la jornada que os parece si escuchamos un canción de una chica francesa que nos cuenta cosas interesantes sobre la vida de las tortugas en cautiverio. Marta Marceau y su tema: “Mi tortuga Lulú”…

Es una forma más o menos tópica y que se podría escuchar, cualquier mañana, en infinidad de emisoras.

Pero la cruda realidad es otra (póngase tono de terror para leer este párrafo). En muchísimas emisoras el ejemplo anterior, se escucharía así:

“Buenos diítas, ¡Qué mañanita más soleadita tenemos! ¿Qué tal gentecita? Luce un solecito radiante y el termómetrito de nuestra ventanita marca los veinte graditos. Para comenzar la jornadita que os parece si escuchamos un cancioncita de una chiquita francesa que nos cuenta cositas interesantes sobre la vida de las tortuguitas en cautiverio. Martita Marceau y su temita: ”Mi tortuguita Lulú”. ¡Ay, perdón!: “Mi tortuga Lulú”.

Ya sé que esto es como predicar en el desierto y que no cambiará mientras no haya manifestaciones por las calles con pancartas del tipo: “Abajo la reforma laboral y abajo los diminutivos en los medios” o “Cárcel para el que diga dos diminutivos seguidos”, “Los diminutivos no nos representan”, " No a la caza del elefante ni al exceso de diminutivos en la radio", etc…

Para buscar conclusiones a tan complicado asunto, analicemos el caso en profundidad. Esta es la definición de diminutivo:

Los diminutivos son afijos derivativos que modifican el significado de una palabra, generalmente un sustantivo, para dar un matiz de tamaño pequeño o de poca importancia, o bien como expresión de cariño o afecto. En ocasiones pueden tener un sentido despectivo, según el contexto.

Si como comunicador mediático vamos a hablar sobre un tema importante, no podemos decir (me guío por la definición anterior) que vamos a hablar sobre un temita importante, porque le estamos “dando un matiz de pequeño o de poca importancia”, entramos en una contradicción y no creo que ese sea nuestro propósito. Vale, sirve para expresar cariño o afecto pero los besos y los abrazos también son manifestaciones de cariño y no estamos dando 20 besos y abrazos por minuto, salvo que hayamos intimado mucho y no creo que sea el caso con varios miles de oyentes (¿Te imaginas… eh…, bueno, dejémoslo).

Por otro lado, se supone que nuestra audiencia es heterogénea y nos podemos encontrar gente que nos conoce y gente que no, gente joven o un señor de 70 años y claro, a lo mejor no produce el mismo efecto un diminutivo en un adolescente que en un señor entrado en años. Recuerda que ambos son igual de importantes.

Pero mi reflexión va más allá ¿El uso excesivo de los diminutivos mejora nuestra comunicación? ¿Hay algún estudio científico que lo acredite? ¿Ganamos más audiencia usándolos?¿Hay avalanchas de peticiones de los oyentes que los demanden? ¿Nuestra vida carecería de sentido sin ellos?

Cuando leo que Paquirrín se ha vuelto “youtuber” o escucho a Raphael haciendo versiones en inglés, me hago la misma pregunta ¿Por qué? ¿Qué necesidad había?

Yo, a mi hija, le digo a veces “Cielito” y lo voy a seguir haciendo, pero no estoy todo el día “Cielito, tomate la cenita, ponte el pijamita, lávate los dientecitos y métete en la camita que te voy a contar un cuentecito”. De hacerlo, a lo mejor la volvía tontita. Los logopedas recomiendan a los padres no decir palabras en diminutivo como “regalito”, “neverita”, “zapatito” porque un niño con problemas de lenguaje tiene dificultad para decodificar y al escuchar estas palabras será mucho más difícil pronunciarlas.

En mi opinión el uso excesivo de diminutivos en el micrófono es una moda que algún día pasará (o eso espero) y como tantos otros defectos de los locutores nace de imitar a otros compañeros. Habrá alguien que al leer esto dirá “pero es que yo en mi comunicación cotidiana los uso mucho”. Vale, pero su uso excesivo no es correcto. Lee de nuevo la definición y analiza tu forma de comunicar. Recuerda que el comunicador profesional debe exigirse hablar con corrección. De acuerdo que yo defiendo la naturalidad pero si en el lenguaje cotidiano cometemos errores, hemos de corregirlos si queremos dedicarnos a esto.

Adiosito

LA INFLUENCIA DEL ENTORNO (revisión del artículo publicado el 22 de octubre de 2012)

Si tengo que elegir uno de los peores enemigos que tiene la evolución profesional del locutor, sin duda me quedo con la influencia del entorno. Y me voy a referir sólo al mundo de la locución o al de los profesionales que hablan ante un público porque es el campo que conozco, aunque podría ampliarlo a otras profesiones artísticas: cantantes, actores, etc.

A quién no le gusta que tras terminar un trabajo le regalen un “¡Qué bien lo haces!” un “¡Qué bueno eres!” o un “¡Te ha salido genial!”…

Querido/a amigo/a, aterriza. Si todos esos “bienes, buenos o geniales” fuesen ciertos, te saldrían los trabajos y el dinero por las orejas y me temo que no es tu caso… ni el mío.

Tanta adulación es comparable a los comentarios que leemos en las redes sociales cuando un amigo/a reconocidamente feo/a cuelga una foto de su último viaje en el que aparece con su pareja igualmente poco agraciada. Debajo de la foto se suceden un montón de ¡¡Guapossss!! ¡¡Qué bien estáis!!  Guapíiiiisiiimoss!! ¡Da gusto veros! ¡Qué dos bellezas! ¡Parecéis modelos de revista!... La pregunta es: ¿Alguien de verdad escribe lo que siente?

O cuando una amiga cambia la foto de su perfil  por una en la que, a todas luces, sale de un horroroso que da repelús verla y los comentarios son del tipo: ¡Qué guapa estás! ¡Esta foto me gusta más que la anterior! ¡Cómo has mejorado! ¡Estás monísima!... si supieras lo que piensa la mayoría cuando escribes esas cosas…

(Pincha sobre la foto para ampliarla y leer los comentarios)

Durante más de una década dirigí un estudio de grabación dedicado principalmente a las grabaciones musicales. Fueron muchas las ocasiones en que chicos/as jóvenes, animado/as por el boom de Operación Triunfo o similares, venían al estudio para grabar una maqueta con la intención de enviarlas al programa o para mandarla a un productor que les había prometido la gloria. Solían venir acompañados de “público entregado” (madres, padres, novias, novios, hermanos, cuñados, vecinos, etc.) Este “entorno” les motivaba hablándoles de fama, de qué peinado les iban a hacer o qué ropa se iban a poner  para el cásting, de lo lejos que iba a llegar, de lo mucho mejor que eran que Bisbal o Chenoa, etc.

Ahora que ha pasado el tiempo, y esperando que ninguno se dé por aludido, puedo decir abiertamente que, casi todos,… cantaban como avutardas en celo.

Mientras grabábamos una toma, los acompañantes no paraban de repetir “¡Qué buena voz tiene!, ¡qué bien canta!, ¡qué bien se mueve!, ¡Qué guapo/a es!”… Después de grabar una toma “penosa” y soportar los “¡bravo!, ¡qué bien! o ¡inmejorable!” de su gente, intentábamos de todas las formas y maneras, a veces con delicadeza y otras directamente, que se dieran cuenta de las numerosas ocasiones en que habían desafinado… Imposible: el 99 % no detectaba ningún desafine respaldados por sus incondicionales padres, parejas o hermanos que además creían que les intentábamos engañar. En alguna ocasión nos llegaron a amenazar por si traficábamos con la grabación… ¿? Cómo me recuerda a aquella época este video:

Mucha gente cuelga cosas en las redes sociales esperando al comentario adulador, el piropo, el halago. Parece como si necesitáramos alimento para engordar nuestro ego. 

Y no me parece mal siempre y cuando el impacto que te produzca no pase de ahí. Si después de publicar una grabación tuya o de ponérsela a tu novia/o, o a tus padres, sólo recibes halagos…

…déjalo pasar, cuenta hasta diez, piensa en otra cosa o si no, escucha la grabación y busca los errores que seguro que los habrá. Pero por encima de todo, NO TE LO CREAS.

La crítica más acertada que te pueden hacer sobre un trabajo tuyo no la vas a encontrar en ninguna red social. El consejo experto sobre cómo mejorar, o el análisis real de cómo lo haces ante el micro no va a venir de tu novia/o, o de tus padres o de tus amigos. Primero porque en la mayoría de los casos no tienen criterio suficiente para juzgarte (no es su obligación) y segundo porque les es imposible ser ecuánimes. ¡Ojo! Hay contadas excepciones y en ese caso son las mejores opiniones que te pueden llegar.

¿Qué podemos hacer?

Lo ideal sería tener total confianza con un compañero/a de profesión a quien poder hablar con franqueza y honestidad exigiéndole que el/la lo haga contigo. Una persona con la que no exista rivalidad, sólo (y es muchísimo) apoyo y colaboración mutua. Una persona que conociendo tu profesión te diga cuándo lo haces bien o mal, en qué has fallado o en qué has estado brillante. Así tendrías la visión profesional de tu trabajo y saldríais beneficiados los dos. Creceréis juntos.

Si además encuentras cerca de ti a alguien que pueda darte la opinión justa desde el lado del oyente/espectador, sería el complemento ideal. Una persona de tu entorno más cercano (familiar o amiga) pero que conozcas lo suficiente como para saber que no te va a adular y que será capaz de valorar si lo que haces está bien o mal y que tendrá el valor de decírtelo.

Es muy importante saber de quien proceden las opiniones para tenerlas en cuenta o no.

Pero por encima de todas, está la tuya propia. La mejor ayuda a tu trabajo es la autocrítica bien entendida. Tú debes de ser la primera persona que valore tu trabajo. No puedes dar por terminado una grabación mientras no te convenza primero a ti. Tienes que escucharte como si fueses otra persona, analizando la entonación, el ritmo, la velocidad, las pausas, el montaje si lo hay, etc. Y si tienes dudas, recurre sólo a alguien en quien confíes y sepas que te va a decir la verdad.

Desgraciadamente (para ellos/as) en esta profesión hay muchas personas creen hacerlo bien cuando la realidad es bien distinta. En la mayoría de los casos, la culpa es del entorno.

Converter Wonderful Voices Premium

Me gusta mi profesión. Soy locutor y he mencionado en muchas ocasiones que la profesión de locutor es vocacional. Al menos yo no la entiendo de otra forma. Pero por el tipo de trabajo que desempeño en la actualidad, el de locutor online, echo de menos aspectos que tengo que cubrir cuando me queda tiempo libre. Por eso en cuanto puedo le doy rienda suelta a la creatividad y me lanzo sin red a ver qué sale. Y a veces… surgen cosas que me gustan y suelo compartir y a veces… otras que son auténticos bodrios que, como tengo un cierto pudor, destruyo sin miramientos. Este verano “he profundizado” en el maravilloso mundo de la teletienda y he trabajado sobre un milagroso producto para arreglar la voz de la gente que está insatisfecha con la suya. El Converter Wonderful Voices Premium. Y la verdad es que me he divertido.

Cómo convertir un microrrelato en un audio relato

La semana pasada se celebró en el colegio de mi hija la “semana de la cultura”. Dentro del completo programa de actos su profe me pidió que, al igual que otros padres, participase con alguna actividad relacionada con mi profesión. Tras barajar varias opciones, decidimos proponer a los chicos una actividad que quiero compartir con vosotros porque creo que puede ser un interesante ejercicio de creatividad. La idea en síntesis es crear un micro relato con el objetivo final de convertirlo en un audio relato.

Vaya por delante que ni soy escritor, ni experto literario, ni nada que se le parezca. En la práctica del colegio de mi hija la parte de redacción era responsabilidad del profesor y la mía se ceñía a lo que conozco, el montaje de sonido y la locución, que para algo es a lo que me dedico desde hace muchos años. Repito que el objetivo era crear una pieza sonora a partir de un microrrelato que para los chicos debía de  ser original pues esto implicaba una práctica de redacción supervisada por su maestro.  Pero para el ejercido que os propongo aquí es perfectamente válido un microrrelato escrito por otra persona aunque considero que el resultado final es más gratificante si el texto está creado por uno mismo.

En fin, os invito a disfrutar con la elaboración de un formato sonoro que me parece muy interesante y en ningún caso voy enseñar cómo se crea un microrrelato.

Esta práctica se divide en tres partes bien diferenciadas:

1.    . Creación o elección del microrrelato
2.    . Localización o creación de efectos y grabación de las voces
3.    . Montaje

Creación o elección del microrrelato

Para explicarle a la clase de mi hija cómo llevar a cabo la práctica, decidí hacerlo sobre un ejemplo que es el que voy a compartir aquí:

En primer lugar hay que inventar una pequeña historia cuña lectura no supere el minuto de duración. Es importante tener en cuenta al escribirla, o al elegir una que ya esté escrita, que el objetivo final es convertirla en sonido y por lo tanto debe de incluir unos elementos que faciliten ese propósito: personajes, sonidos determinados, música, etc.

Inicialmente escribo la historia sin detallar personajes ni otros elementos sonoros aunque ya los tengo en la cabeza. Este es el microrrelato que a mí se me ocurrió:

Lucía era una niña de 10 años a la que le encantaba escribir historias. Lo mismo imaginaba un comienzo en una fría noche de tormenta, con rayos y truenos,… que en una expedición en lo más profundo de la selva perseguida por un tigre… o en un aeropuerto a punto de coger un vuelo con destino a Paris. Pero siempre que empezaba a escribir… su madre le llamaba para cenar… y sus historias desaparecían.

En segundo lugar reviso el texto y hago una “adaptación teatral” dando vida a los personajes y modificando levemente el texto original. Así ya tengo creado “el guion literario”:

Guion literario

Narrador: Lucía era una niña de 10 años a la que le encantaba escribir historias…

Lucía:       Era una fría noche de tormenta, con rayos y truenos
                  No mejor… “Me encontraba de expedición en lo más profundo la selva 

                  cuando escuché a pocos metros el rugido de un tigre…”
                  Uhm no, A ver así… “Ella se encontraba en el aeropuerto a punto de 

                   coger su vuelo con destino a Paris cuando por la megafonía 

                   anunciaron…”

Madre:      Lucía a cenar

Lucía:       Jo Mamá. Así no hay quien invente una buena historia.

Por último y antes de proceder a la grabación de las voces crearé el guion técnico-literario en el que incluiré los textos de los personajes y el resto de elementos sonoros que intervienen en la historia (efectos de sonido y música). En esta ocasión he elegido el formato europeo que consiste en diferenciar en columnas el apartado técnico y el literario. En la columna de la izquierda escribiré cronológicamente los diferentes elementos que intervienen en el audio relato y cómo lo hacen (volumen, intensidad, duración, etc.) y en la columna de la izquierda los textos de los personajes coincidiendo cada uno con el efecto o música que le corresponde.

Localización o creación de efectos y grabación de las voces

¡Ya tengo el guion! Ahora ya puedo empezar a crear mi audiorrelato. Tengo que buscar los efectos de sonido que necesito. Los puedo localizar en una librería de efectos o si no dispongo de alguno, agudizo el ingenio e intento crearlo yo mismo. En muchas ocasiones el sonido que produce un objeto doméstico se asemeja mucho a algunos de los difíciles sonidos que necesitamos crear.

Para este ejemplo, necesito efectos de tormenta con rayos y truenos, efecto de selva y rugido de tigre, ambiente de una terminal de aeropuerto y un efecto de disco rayado.

Voy a tener suerte porque los localizo rápidamente en la librería de efectos que tengo en el estudio. También he decidido que suene una música al principio para dar comienzo al microrrelato. He escuchado unas cuantas y ya he seleccionado una canción.

Y por fin, llega el momento de grabar las voces. Si has creado o elegido un microrrelato con varios personajes, tendrás que pedir la colaboración de alguna persona o atreverte a “desdoblarte” y leer tú todos los textos con diferentes voces. En esta ocasión para el ejemplo que nos ocupa he contado con mi hija a la que agradezco muchísimo que participara pese a su notable resfriado y por supuesto a su madre que interpreta una frase muy similar a la que utiliza todos los días a la hora de la cena (no le faltaba entrenamiento).

Montaje

Llegamos a la última parte de esta práctica. Se supone que ya hemos grabado todas las voces, hemos localizado y, si es necesario, grabado todos los efectos y tenemos preparada la música.

En este punto conviene dejar claro algo importante: Hoy en día el locutor profesional necesita saber utilizar un software multipistas o, dicho de otra manera, necesita saber hacer montajes de audio con diferentes elementos. Hay muchos Programas en el mercado y todos tienen seguidores y detractores (Adobe Audition, ProTools, Cubase, Sonar, etc.). Si aún no los utilizas elige el que más te guste, o el que más te aconsejen, y aprende a manejarlo. 

El locutor profesional debe de ser versátil ante el micrófono pero también en la parte técnica. Si queremos dar un servicio completo y de calidad hemos de dominar todo el proceso de una grabación. Por eso, doy por hecho que sabes manejar un programa de edición, pero que también sabes un programa multipistas y deseo que tú con tu creatividad hagas un fantástico montaje. Para mí el montaje es un arte donde interviene la creatividad, la sensibilidad y por supuesto la experiencia y los conocimientos técnicos. Un buen montaje depende de pequeños detalles, de la mezcla de volúmenes, del comienzo o el final de determinados elementos sonoros. En ocasiones el resultado óptimo depende de mover un milímetro uno de los sonidos o de subir o bajar un decibelio  alguna pista. Espero que la propuesta os sirva para practicar.

Éste es el que yo utilicé para la práctica en el cole de mi hija:

Día Mundial de la radio ¿Qué hay que celebrar?

Día Mundial de la radio ¿Qué hay que celebrar,...

...que echen a la calle a brillantes compañeros de reconocido pretigio por discrepancias ideológicas,...
...que se manipule a la audiencia desde las emisoras públicas imponiendo el criterio de los partidos gobernantes,...
...que se cierren emisoras pequeñas por falta de medios debido a la crisis,... 
...que cada vez haya menos puestos de trabajo que cubrir,... 
...que los sueldos de los profesionales están congelados a la baja,...
...que cada vez haya más profesionales en paro...?

¿Qué hay que celebrar?

Celebremos que a pesar de todo, la radio sobrevive y la seguimos amando. Sólo eso.

¿Cómo se forma un locutor?

(Revisión del artículo “Falta Formación” publicado el 12 de enero de 2012)

Un alto porcentaje de los alumnos/as que asisten a los diferentes talleres, cursos, encuentros que imparto, son jóvenes licenciados en Periodismo o Comunicación Audiovisual. Aunque a alguien pueda sorprenderle, las personas que cursan estas carreras, en la mayoría de los casos, no reciben formación alguna sobre locución. Un estudiante que quiere ser periodista radiofónico o televisivo, suele terminar sus estudios sin pisar una emisora de radio o de televisión.

La única experiencia la consiguen buscando colaboraciones fuera de la Universidad. Por eso, cuando por fin llega el día y tienen que ponerse delante de un micrófono, los 5 ó 6 años de carrera, los posibles sobresalientes, los esfuerzos, las horas de estudio, etc., no sirven para nada. El brillante titulado se da cuenta… ¡Socorro, no estoy preparado! ¿Vocalización, ritmo, énfasis, entonación, naturalidad, etc.? ¿Qué? ¡¡A mí nadie me ha enseñado eso!! De repente te ves imitando a algún locutor o convirtiéndote en un saco en el que empezarán a acumularse vicios y errores que después serán de difícil corrección. Bienvenido a la realidad.

De este tema se podría hablar largo y tendido: ¿Por qué hay tantos licenciados que una vez finalizados sus estudios no tienen ni idea de cómo desenvolverse en la vida profesional? ¿No habría que realizar un análisis profundo sobre el contenido de algunas materias e incluso sobre los propios docentes? Nunca entenderé cómo profesores que jamás han tenido experiencia profesional, pueden impartir asignaturas de Comunicación audiovisual o de cualquier otra carrera. ¿De qué vivencias profesionales, que tanto enriquecen las clases, puede hablar un docente que lo único que ha hecho, antes de impartir una asignatura en Comunicación Audiovisual, es ser profesor en alguna materia teórica que nada tiene que ver con la comunicación?

No es coña, algunos alumnos me han contado que descubrían profesores que se habían bajado los apuntes del “rincón del vago.com”.

Y una pregunta más concreta, ¿No sería necesaria una asignatura sobre locución, o sobre cómo hablar en público, para todas aquellas Carreras que forman a futuros profesionales que tienen que dirigirse a un grupo de personas (maestros, profesores, abogados, etc.)?

En fin. Afortunadamente empiezan a incluirse en algunas Facultades de Comunicación Audiovisual pequeños módulos de locución y empieza a aparecer en algunas universidades algún que otro master privado sobre el tema. 

Mientras tanto habra que seguir siendo autodidacta o buscar la formación entre tanta propuesta incierta que hay por ahí.

Sé tú mismo. Rechaza imitaciones

(Actualización del artículo "Rechaza imitaciones" publicado el 11 de enero de 2012)

Para bien o para mal cada uno de nosotros es único. Con nuestras virtudes y defectos, nuestro carácter, educación, formación, experiencia, amistades, etc. Nadie será nunca exactamente igual que nosotros mismos y desde mi punto de vista ese debe de ser nuestro gran valor. Por eso lo ideal es  mejorar nuestra mejor versión, sacar el mayor partido a nuestra “exclusiva materia prima” y nunca, jamás, imitar a nadie.

Coger ideas, SI. Fijarnos en las cosas buenas que hacen los profesionales consagrados y adaptarlas a nuestro estilo, SI, pero copiar, NUNCA.

Todos conocemos, cerca de nosotros, al típico graciosillo que imita a  algún personaje de la televisión o al cómico de moda o, peor aún, al que ya está pasado de moda. Y simplemente es eso,… una persona que imita.

El gran problema de los imitadores es que nunca serán ellos mismos, serán sólo malas copias de un original. Interpretan un personaje que no es el suyo y que además tiene fecha de caducidad. Y peor aún, el imitador difícilmente podrá recuperar su propia identidad.

A lo largo de mi vida profesional he conocido bastantes compañeros que imitaban. Lo digo rotundamente, nunca llegaron a nada. Desde hace algún tiempo escucho por Andalucía (no daré más detalles) a una chica que es una copia de Gemma Nierga (conductora del “Hoy por Hoy” de la Cadena SER). La copia es tan descarada que incluso imita sus dejes catalanes. Me la imagino adaptándose a una transmisión en situaciones extremas: en una manifestación muy ruidosa, en un concierto de rock,… ¿Lo haría igual? ¿Seguiría imitando?

En este ejemplo la protagonista imita a una profesional con nombre y apellidos pero también están los/las que falsean su voz engolándola o atiplándola para que, según ellos/as suene mejor. Siempre vivirán con el hándicap de “tener que disfrazarse” para dirigirse a un público.

¡Qué manía con complicarnos la vida! Si lo más sencillo es ser nosotros mismos. Se nos ha proporcionado una voz, un cuerpo y una inteligencia suficientes como para comunicarnos satisfactoriamente con los demás. Pues sencillamente procuremos usar la mejor versión de nosotros mismos para hacerlo sin necesidad de copiar a otros.

Y puestos a copiar, imitemos la capacidad de los profesionales consagrados de ser ellos mismos.

Si tenemos claro que, como comunicadores, tenemos que ser nosotros mismos, nos será muchísimo más fácil adaptarnos a cada situación e imprimirle a nuestro mensaje el sentimiento y la actitud que queramos. Y además, llevará nuestro sello personal.

Y si los otros si quieren,... ¡Qué nos imiten!

¿Todos podemos hablar delante de un público? (actualización)

Lo prometido es deuda. Comienzo con este artículo el repaso/actualización de los publicados en el blog desde enero de 2012 hasta hoy:

“Todos podemos hablar delante de un público”. Hace tres años cuando comencé a escribir en el blog dije que esta afirmación era la que me animó a crearlo. Para hablar ante un micrófono hoy en día, no se exige tener una gran voz como antiguamente. Sólo necesitamos saber utilizar la que tenemos. Hemos de convencernos de que disponemos de la suficiente materia prima y no es necesario disfrazarla. Los seres humanos nos comunicamos desde el día en que nacemos. Toda nuestra existencia posterior es un entrenamiento de esta capacidad. Pero entonces, un día, sucede que necesitamos comunicar algún mensaje importante, no ante una persona o la pandilla de amigos, sino ante cientos, miles de personas: 

¡Bienvenido a la comunicación de masas!

Pero cuando estamos ante el público, por diferentes motivos, y en la mayoría de los casos sin darnos cuenta, dejamos de ser nosotros mismos e imitamos a otras personas. ¿Falta de confianza? ¿Miedo al ridículo? ¿No nos gusta nuestra voz? ¿?

¿Por qué, en vez de copiar los vicios de los demás, no tratamos de mejorar nuestra forma de comunicar, la que llevamos usando desde que nacimos?

Analicemos nuestras carencias, nuestros errores, nuestros vicios y trabajemos para corregirlos. Mejoremos nuestra forma de comunicar. La nuestra, única y personal. Seamos nosotros mismos y no imitemos. Adaptemos nuestra forma natural de comunicar a la “Comunicación de masas”. De eso se trata.

En la actualidad, los medios de comunicación audiovisuales están llenos de locutores artificiales, llenos de vicios, con entonaciones poco creíbles y desgraciadamente nos estamos acostumbrando a ellos. La mayoría no han recibido formación para ser locutores ¿será por eso que imitan?

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Y al contrario, ¿Si tengo una gran voz puedo ser locutor? No nos confundamos. De la misma manera que no es necesaria una gran voz para ser comunicador/ oral, el hecho de tenerla no te faculta para ser locutor o locutora. El hecho de ser una persona muy alta no quiere decir que seas un buen jugador de basket. Puedes llegar a serlo si practicas y adquieres la destreza necesaria pero no por medir dos metros. Yo comparo a las personas con una bella voz, que por poseerla creen ser locutores o comunicadores orales, con los actores. Para un actor o actriz lo más importante es saber interpretar lo mejor que pueda. Pero si además es guapo o guapa, pues mucho mejor.

El buen locutor debe leer muy bien, vocalizar perfectamente, tener una dicción excelente, controlar los diferentes elementos de la comunicación oral, el ritmo, el silencio, el volumen, la interpretación, etc. Y si además tiene una buena voz,… pues mucho mejor.

Puedes tener entre tus manos la mejor guitarra del mundo pero si no la sabes afinar y encima no sabes tocarla…

“Todos podemos hablar delante de un público” pero con la necesaria preparación y sin dejar de ser nosotros mismos.

Cumplimos 3 años

Durante este mes de enero se cumplen 3 años desde que decidí crear aprenderlocucion.com. Esta web es un proyecto personal y así continúa para bien y para mal. Para bien porque la increíble respuesta de la gente me demuestra que ha servido para ayudar a bastantes compañeros/as y a la gente que empieza y para mal porque en los últimos meses me hubiese gustado no estar tan solo para haberle dedicado más tiempo. Lo cierto es que las cosas, en algunos aspectos de mi vida, han cambiado mucho desde enero de 2012. El primer año dediqué muchas horas a darle contenido a la web al mismo tiempo que intentaba rehacer mi carrera profesional maltrecha por la dichosa crisis pero debo reconocer que poco a poco he ido dedicándole más tiempo a mi trabajo de locutor que a mantener esta web que tantas alegrías me da. Si a eso añadimos el nacimiento de mi segundo  hijo en 2013, mi dedicación a la web se ha ido reduciendo considerablemente. A pesar de esto, aprenderlocucion.con se acerca a las 200.000 visitas con una media de 275 diarias que para una página tan específica no está nada mal. Lo que demuestra que la locución y las ganas de aprender y mejorar despiertan interés.

Aprender Locución nació para ayudar a tanta gente que quiere iniciarse en el mundo de la locución y a aquellos que teniendo experiencia necesitan un pequeño empujón para seguir mejorando.

Llevo 20 años estudiando  el comportamiento y la actitud de los comunicadores orales, de los profesionales consagrados y de los que empiezan. He analizado virtudes, trucos, técnicas, errores y defectos.

Estoy convencido de que el origen de la mayoría de los dificultades que tienen los/as locutores/as para alcanzar un nivel satisfactorio en su profesión es la falta de formación y el insuficiente tiempo que dedican a perfeccionarse. 

A diferencia de otros profesionales, los que nos dedicamos a la comunicación oral en sus distintas facetas, contamos con muy pocos centros de formación  y docentes capacitados para formarnos adecuadamente. Esto provoca que la mayoría de nosotros seamos autodidactas y que en la actualidad estemos viviendo un deterioro en la calidad de la profesión.

He decidido dedicarle más tiempo a la web como agradecimiento a todos los que diariamente entran para leer los artículos, escuchar las grabaciones o practicar los ejercicios. En primer lugar voy a hacer una revisión de todos los artículos y voy a publicarlos de nuevo actualizando los contenidos y añadiendo algunas ideas. Al fin y al cabo la mayoría de las publicaciones son atemporales y siguen siendo actuales hoy en día.

Mi más sincero agradecimiento a todos los que entráis en el blog. Seguid haciéndolo y practicando con sus contenidos que para eso está.

Nace LOCUMAD. Sindicato de locutores de Madrid

Por fin se crea en España un sindicato para defender los derechos de los locutores.

LOCUMAD son las siglas del recién creado Sindicato de Locutores de Madrid.

Este es el escrito que han hecho público para darse a conocer y solicitar apoyo:

¿Qué es LOCUMAD? 

LOCUMAD es el primer sindicato creado en España para representar los intereses de 
los profesionales de la Locución en el ejercicio de sus funciones. 

Nace como respuesta al descontento de un gran número de trabajadores, que al no 
dedicarse explícitamente al  doblaje, siente que sus necesidades fueron excluidas 
de la última huelga de actores que tuvo lugar en Madridel pasado mes de marzo. 
Especialmente, los que se dedican a la dirección, ajuste y locución de Programas
Documentales y Realities. 

  

Este grupo profesional se encuentra incluido en el Convenio Colectivo de 
Profesionales de Doblaje (rama artística), actualmente  en fase de negociación. 
Su insatisfacción reside en el hecho de no poder participar en la decisión de temas 
fundamentales, como el establecimiento de tarifas y las cláusulas de dicho Convenio 
Colectivo. 

  

Por  ello,  LOCUMAD  tiene  como  misión  pertenecer,  con  voz  y  VOTO,  a  la  mesa  de negociación  que  decide  estos  asuntos  y  mejorar  la  situación  de  precariedad  y desigualdad que atraviesa actualmente el Sector de la Locución. 

Para poner fin a la bajada de tarifas y asegurar el trabajo a cambio de unas 
condiciones dignas… 

Para que nuestra voz se escuche y sea más fácil defender las necesidades del Locutor… 

¡¡¡Te animamos a afiliarte!!! 

  

¿Qué objetivos persigue LOCUMAD?
Reivindicar la figura de Locutor de forma independiente a la de Actor de Doblaje. 

Proporcionar a los profesionales de Locución un marco de protección y representación
específico, ajustado a sus intereses. 

Ofrecer una plataforma de encuentro y opinión, donde compartir inquietudes, aportar 
ideas y denunciar situaciones de injusticia.

A  corto plazo,  crear  un  convenio colectivo propio que recoja tarifas 
más justas en la locución de Programas Documentales y Realities.

A medio y largo plazo, mejorar también el marco legal que atañe a otros géneros de la 

Locución (Audiolibros, Teletienda, etc.)

Proteger los derechos de autor de los locutores. 

  

¿Quién puede pertenecer a LOCUMAD? 

Cualquier persona física o jurídica, mayor de 18 años, que haya ejercido, esté 
ejerciendo o desee ejercer como profesional de la Locución en estudios de grabación. 

ESTE  SINDICATO  ES  COMPATIBLE  CON  LA  PERTENENCIA  A  OTRAS 

ASOCIACIONES,  ya que muchos locutores ejercen además otras categorías recogidas 
en  el Convenio.  LOCUMAD  simplemente  recoge  reivindicaciones  adicionales  pero complementarias a las que ya existen. 

  

¿Cómo puedo afiliarme a LOCUMAD? 

La  cuota  de  inscripción  es  de  20  euros.  Infórmate  sobre  cómo  hacer  el  ingreso 
en el teléfono 630 050 637. 

¡Gracias por tu apoyo! 

Workshop Locución Profesional

Más información sobre el WORKSHOP LOCUCIÓN PROFESIONAL que próximamente celebraremos en Granada:



WORKSHOP LOCUCIÓN PROFESIONAL from erranT on Vimeo.

Spot Tv Beats Electronics

No todos los días se participa en un spot de tv que se está emitiendo en más de 100 paises. La firma de auriculares Beats Electronics, confió en mí para poner voz al principio del anuncio simulando ser un periodista deportivo

Qué es Source Connect

Si te dedicas a la locución, es importante que estés al día, que conozcas las novedades técnicas que nos ayudan en nuestro trabajo. Hoy, ya no es necesario disponer de una línea RDSI (ISDN) para enviar tu voz, a tiempo real desde tu estudio, y que sea grabada en el otro extremo del mundo. 

Hasta hace poco, era necesario tener contratada dicha línea, disponer en tu estudio de un costoso decodificador y que el otro estudio también contara con él. En la actualidad ya existen softwares que son capaces de utilizar la simple conexión a internet para realizar este cometido.

Mi buen amigo y compañero  Sacha Criado nos cuenta cómo usar Source Connect:

http://www.locutorsachacriado.com/source-connect-now-la-alternativa-perfecta-al-rdsi-o-isdn/

WORKSHOP LOCUCIÓN PROFESIONAL. Granada mayo 2014

Hace poco comenté que no iba a impartir cursos presenciales durante un tiempo sin determinar, porque estaba centrado en la formación online de la que me siento muy satisfecho. Pero basta que aparezca alguien con ilusión contagiosa para convencerme de lo contrario y embarcarme en un nuevo proyecto. La gente de Errant, Espacio cowork de Granada me ha propuesto impartir un curso de Locución profesional. Aún sin fecha acordada pero para comenzar en el mes de mayo. Y claro si hay ganas por ambas partes,... no se puede decir que no.

Llevo más de 30 años dedicado a la locución profesional en sus diferentes facetas y casi 20 dedicado a la docencia en el campo la locución, la radio y el sonido. En todo este tiempo he estudiado el comportamiento y la actitud de los comunicadores orales, de los profesionales consagrados y de los que empiezan. He analizado virtudes, trucos, técnicas, errores y defectos. Y estoy convencido de que el origen de la mayoría de los problemas que tienen los/as locutores/as para alcanzar un nivel satisfactorio en su profesión es la falta de formación y el tiempo que dedican a mejorar.

Defiendo la naturalidad como la base de la comunicación profesional. Los seres humanos nos comunicamos desde el día en que nacemos. Toda nuestra existencia posterior es un entrenamiento de esta capacidad.

Por diferentes motivos, y en la mayoría de los casos sin darnos cuenta, al hablar en público dejamos de ser nosotros mismos e imitamos a otras personas o nos volvemos artificiales. ¿Falta de confianza? ¿Miedo al ridículo? ¿No nos gusta nuestra voz? ¿…?

¿Por qué, en vez de copiar los vicios de los demás, no tratamos de mejorar nuestra forma de comunicar, la que llevamos usando desde que nacimos?

Analicemos nuestras carencias, errores, vicios, etc. y trabajemos para corregirlos. Mejoremos nuestra forma de comunicar. La nuestra, única y personal. Seamos nosotros mismos y no imitemos. De eso se trata.

Aunque parezca una contradicción, teniendo como base nuestra naturalidad, seremos capaces de interpretar multitud de papeles y lograr que nuestro mensaje, improvisado o escrito, llegue al destinatario como deseemos. 

En la actualidad, los medios de comunicación audiovisuales están llenos de locutores artificiales, con numerosos vicios y entonaciones poco creíbles y desgraciadamente nos estamos acostumbrando a ellos. La mayoría no han recibido formación para ser locutores. ¿Será por eso que imitan?

En este curso se mostrarán los conocimientos y técnicas necesarias para el correcto dominio de la voz con la finalidad de adaptarla a  las necesidades de cada medio audiovisual y género.

Además se trabajaran:
- técnicas para desarrollar la capacidad comunicativa.

- técnicas para una correcta lectura e interpretación de los textos según los diferentes estilos,

- técnicas para optimizar recursos. El manejo de la voz, el desarrollo del contenido del mensaje, combatir los nervios, la postura corporal, la respiración, etc.

Objetivos:

El propósito del curso es mejorar la capacidad expresiva del alumno. A su finalización, el alumno habrá aprendido técnicas para:

- Mejorar su vocalización, dicción, capacidad de interpretación, lectura y métodos para corregir posibles defectos.

- Adaptar su forma cotidiana de comunicar, a la comunicación de masa.

- Transmitir un mensaje para que llegue con la mayor claridad posible al receptor

Dirigido a:

A todas aquellas personas que quieran iniciarse en la locución profesional, que quieran desarrollar su capacidad de comunicación, que deseen trabajar usando su voz como herramienta,  que quieran manejar su voz para transmitir más credibilidad, confianza, claridad, etc. Y a todos aquellos profesionales en activo o n,o que quieran mejorar su capacidad de comunicación ante el micrófono.

Contenido:

Primer bloque. (1 día)

1. La voz como Instrumento de comunicación

2. La Naturalidad.

3. La actualidad del locutor en el sector audiovisual.

4. Recomendaciones previas.

Segundo bloque. (2 días)

1. Tipos de registros

2.  Cómo adaptarnos a cada situación

3.  Los recursos: El tono, el volumen, el silencio, el lenguaje corporal

4.  La respiración

  

Tercer bloque. (2 días)

1. La dicción

2. El acento materno y el acento neutro.

3. La vocalización

4. Errores de pronunciación

5. Problemas más comunes en los profesionales de la voz 

Cuarto bloque. (3 días)

1.  La lectura en voz alta

2.  La lectura expresiva

3.  La concentración en la lectura

4.  Distintos tipos de lectura.

5.  La interpretación de textos

Quinto bloque. (2 días)

1.  La improvisación

2.  Salidas profesionales

3.  Resumen y repaso del curso

Duración del curso: 20 horas.

Periodicidad: De 17:30 a 20:00, 2 días en semana.

Precio: 150 €.

Inscripción: info@aprenderlocucion.com

Número máximo de plazas: 15